ESPERFO, se posiciona como una iniciativa pionera en el norte del país, buscando aportar al desarrollo cultural y la diversificación de lenguajes artísticos en el territorio.
Con el objetivo de ofrecer espacios de formación artística innovadores y experimentales, se presenta en Tarapacá ESPERFO, el primer Laboratorio de Performance de la región, una instancia inédita que busca acercar esta disciplina contemporánea a la comunidad.
El proyecto, liderado por las artistas visuales de Iquique Juana Guerrero y Gabriela Alcayaga, cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondart Regional de Actividades Formativas, y propone un espacio gratuito de estudio, experimentación y creación en torno a las artes vivas. “ESPERFO busca que el cuerpo sea entendido como un territorio de expresión, memoria y transformación, y también nace desde la necesidad de abrir espacios de estudio, creación y reflexión en Tarapacá. Queremos que sea una instancia de encuentro, donde distintas experiencias y miradas dialoguen, permitiendo a mujeres y disidencias explorar la performance desde lo personal hacia lo colectivo, conectando con su entorno y generando nuevas formas de creación”, profundiza Juana Guerrero, quien junto a Gabriela realizaron una residencia artística en torno al arte de la performance, en Berlín, Alemania, a fines de 2025.
La convocatoria, abierta hasta el 26 de abril, está dirigida a mujeres y personas LGBTQIA+ mayores de 18 años que tengan interés en procesos creativos colaborativos, explorando esta disciplina a través de metodologías que combinan teoría y práctica. Para postular, pueden seguir la página de Instagram www.instagram.com/esperfo.laboratorio y enviar correo a , indicando nombre, número de contacto y la motivación a ser parte de esta iniciativa cultural.
EXPERIENCIA PRÁCTICA
Durante cuatro meses, las y los participantes serán parte de un proceso intensivo que contempla 17 sesiones presenciales en la ciudad de Iquique, además de experiencias en terreno que incluyen viajes a la zona costera y al interior de la región, promoviendo una relación directa entre cuerpo, territorio y creación artística. Las sesiones incorporan el estudio de más de 20 referentes latinoamericanos del performance, como Raúl Zurita, Pedro Lemebel y Francisco Casas con Las Yeguas del Apocalipsis, Cheril Linett, Sebastián Calfuqueo, entre otros, abordando temáticas como identidad, género, memoria, discriminación y territorio desde una mirada artística y social. Bajo el concepto “todo lo que hace un cuerpo es performance”, las artistas a cargo, con más de una década de experiencia en prácticas contemporáneas vinculadas al cuerpo y el territorio, destacan que este laboratorio busca generar un espacio de encuentro entre artistas y comunidad, fomentando el intercambio de saberes y la creación de redes que perduren más allá del proceso formativo.
